La artista Paola Podestá presenta su trabajo por primera vez en el AMA, Museo de Arte de las Américas de la Organización de los Estados Americanos (OEA), que es la principal herramienta de diplomacia cultural de la OEA para promover “más derechos para más personas”.
En lo que constituye su primera exposición individual en Estados Unidos y la 14ª presentación en solitario en museos, centros culturales y galerías de Santiago y regiones en Chile, la artista Paola Podestá presentará “La Piel de la Incomodidad”, desde el 30 de abril hasta el 17 de julio de 2026 en el Museo de Arte de las Américas (AMA), de la Organización de los Estados Americanos (OEA), en Washington DC, Estados Unidos.
La muestra se compone de seis murales textiles de gran escala que rescatan la tradición del graffiti, realizados a partir de patchwork, que presentan textos e imágenes para generar reflexión en torno a cómo estamos viviendo hoy la era del “Antropoceno”, fenómeno que se refiere al impacto global de las actividades humanas sobre el ecosistema terrestre, la atmósfera y la biodiversidad, causando cambios irreversibles que afectan al planeta.
También se incluyen dos obras que exploran distintos mensajes, medios y materialidades: una de ellas consiste en una intervención pictórica sobre el muro ejecutada a partir de “tags” (firmas del mundo del street art que escriben de modo ininteligible el nombre de su autor/a), que devienen en algo bello a través del diseño de patrones ornamentales, como si fueran papeles murales, utilizando la técnica del spray sobre stencil.
Además, estos ornamentos fueron troquelados por la artista con corte láser sobre placas de acrílico, invitando a explorar la pérdida de identidad que trae consigo la arquitectura moderna y el desplazamiento de la necesidad humana de expresar individualidad, hoy muchas veces suplida a través de la ornamentación del cuerpo por tatuajes, peinados, maquillaje o vestuario que se llevan sobre la piel, del mismo modo en que el arte callejero usa las fachadas como “pieles” de las viviendas para manifestar su incomodidad.
“Mi obra busca provocar una reflexión sobre problemáticas sociales y culturales que atraviesan el continente americano —señala Paola Podestá—, muchas de ellas tienen raíces en procesos históricos como la colonización, cuyas consecuencias siguen presentes en nuestras formas de habitar el territorio, en las relaciones sociales y en las tensiones culturales actuales”.
En ese sentido, explica que el uso del textil no es casual, ya que existe una tradición muy fuerte en el continente, que va desde los textiles indígenas latinoamericanos, hasta los quilts asociados a las luchas por los derechos civiles en Estados Unidos, como formas de memoria, defensa cultural y necesidad de ser vistos y escuchados.
“A través de la articulación de retazos textiles construyo una narrativa visual que metaforiza realidades fragmentadas, historias que conviven y que afectan a millones de personas en América”, afirma la artista. Cabe destacar que “La Piel de la Incomodidad” es una muestra itinerante que ya se ha presentando con gran éxito en el país en el MAVI (Museo de Artes Visuales) UC (2024–2025) de Santiago; el Centro de Extensión Universidad de Talca en esa misma ciudad (2024) y en Curicó (2024), finalizando con una selección de la serie llamada “Anexo de la Piel” en el CENTEX (Centro de Extensión) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en Valparaíso (2024–2025).
“Esta exposición en el Art Museum of the Americas representa un momento muy importante en mi trayectoria, porque es mi primera muestra individual en Estados Unidos y me permite poner mi trabajo en diálogo con públicos distintos, tanto general como especializado: curadores, galeristas, coleccionistas e instituciones del circuito internacional”, asegura Paola Podestá.
Añade que forma parte de un proceso más amplio de circulación del arte chileno, ya que este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de Fondart Nacional (Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes), a través de la línea Trayectoria (2021) y Circulación Internacional (2025), lo que demuestra cómo las políticas culturales pueden ayudar a proyectar obras producidas en Chile hacia escenarios internacionales.
Además, resalta que toda la labor que ella realizó —registros audiovisuales, material documental y experiencias de mediación— permitirá compartir lo aprendido con otros artistas y agentes culturales. “De algún modo, esta exposición marca un cierre de ciclo dentro de mi trabajo reciente, pero al mismo tiempo abre nuevas posibilidades de circulación y diálogo para mi obra y para el arte chileno en general”, concluye la artista.
Paola Podestá estudió Licenciatura en Arte con mención en Escultura y Estética en la Pontificia Universidad Católica de Chile y tiene un Magíster © en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Actualmente vive y trabaja en Valparaíso, y ha recibido el premio Fondart en seis oportunidades (2025, 2021, 2008, 2001, 1999 y 1998).
